Diese Episode ist vom 2.12.2018

Die Audiodatei enthält eine lebhafte Podcast-Diskussion zwischen fab und Jürgen über Fernsehserien und Filme. Der Hauptfokus liegt auf einer tiefgehenden Betrachtung der britischen Serie „Robin of Sherwood” aus den 1980er Jahren, die für ihre innovative Einbindung von Magie und ihren realistischen Ansatz der Robin-Hood-Legende gelobt wird. Die Hosts besprechen die Entstehung der Serie durch Richard Carpenter, die Entwicklung der Charaktere Will Scarlet und Nasir sowie die Tatsache, dass die Serie trotz ihres geringen Budgets eine visuell überzeugende und thematisch komplexe Erzählung bot, die sogar Hollywood-Filme beeinflusste. Daneben tauschen sich die Hosts über ihre aktuellen Seherlebnisse aus, darunter Marvel-Serien, „The Man in the High Castle“, „The Walking Dead“ und Filme wie „Ready Player One“ und „Crank“. Dabei teilen sie Anekdoten und persönliche Eindrücke, was der Unterhaltung einen entspannten und persönlichen Ton verleiht.

2025 remastered mit AUPHONIC

 Diese Episode ist vom 9.10.2018

In diesem Solo-Podcast spricht Jürgen über den Italowestern „Mein Name ist Nobody” (Originaltitel: Il mio nome è Nessuno) aus dem Jahr 1973, den er sich mit seinem ältesten Sohn angesehen hat. Er beleuchtet die Entstehung des Films, einschließlich der Beteiligung von Sergio Leone als Produzent und Ennio Morricone als Komponist der Filmmusik. Zudem fasst er die Handlung zusammen: Der alternde Revolverheld Jack Beauregard möchte sich zur Ruhe setzen, während der junge Nobody ihn zu einem letzten großen Duell gegen 150 Männer drängen will. Jürgen thematisiert den Humor des Films und seine Abkehr von der rohen Gewalt früherer Italowestern. Dabei hebt er Terence Hills Slapstick-Einlagen und die oft misslungene deutsche Synchronisation hervor, welche den Ton des Originals verfälscht. Zudem weist er auf die wiederkehrenden Motive von Zeit und Vergänglichkeit sowie auf eine Anspielung auf Homers Odyssee hin, die den Ursprung des Namens „Nobody” erklärt.

2025 remastered mit AUPHONIC

26.6.2022

Das ist die Auftaktfolge des Podcasts „Die Sättigungsbeilage” , der von Peter und seinem elfjährigen Sohn Micha moderiert wird. Das Format ist als „Podcast nebenbei“ konzipiert und soll zusätzliche Inhalte zu bereits gehörten, ernsteren Podcasts liefern. In dieser ersten Episode diskutieren Vater und Sohn über das Thema „Schule heute versus Vergangenheit”, wobei sie ihre unterschiedlichen Schulerfahrungen in Bezug auf Fächer, Mitschüler, Lehrer und die Auswirkungen der Corona-Pandemie austauschen. Sie legen Wert auf ein ungezwungenes Gespräch.

2025 remastered mit AUPHONIC

Diese Episode ist vom 5. 9. 2018

In der sechsten Folge von Moviekompott machen die beiden Moderatoren Fab und Jürgen einleitende Bemerkungen, bevor sie sich dem Hauptthema widmen: dem Film „Big Trouble in Little China”. Die Diskussion beginnt mit einer lockeren Unterhaltung über die Regelmäßigkeit des Podcasts und persönliche Film- und Serienempfehlungen wie „Lucifer”, „Jumanji” und „House of Cards”. Anschließend konzentrieren sich die Moderatoren auf „Big Trouble in Little China“ und besprechen dessen Handlung, Charaktere und visuelle Aspekte. Dabei heben sie besonders die Rolle von Kurt Russell als unkonventionellem Actionheld hervor. Die Unterhaltung streift auch Russells andere bemerkenswerte Filme sowie die Entstehungsgeschichte und Rezeption von „Big Trouble in Little China“, bevor sie mit einem positiven Resümee des Films und einem humorvollen Zitat endet.

2025 remastered mit AUPHONIC

Sendung vom 28.06.2018. zur Abwechslung mal ein Monolog

fabskimo spricht über verschiedene Filme und Serien, die er kürzlich gesehen hat. Nach Empfehlungen für Zombie-Serien wie Z Nation und Fear the Walking Dead, sowie Anime wie Attack on Titan, konzentriert sich die Folge auf den Action-Klassiker Die Hard. Der Moderator preist den Film von 1988 als einen der besten Actionfilme aller Zeiten, hebt die geniale Besetzung, insbesondere Bruce Willis als John McClane und Alan Rickman als Hans Gruber, hervor und analysiert den klugen Plan der scheinbaren Terroristen. Er beschreibt, wie der Film auch nach 30 Jahren noch gut gealtert ist und warum die Interaktionen der Charaktere und die unvorhergesehenen Wendungen ihn so besonders machen.